La muestra reúne óleos, esculturas, tallas, orfebrería, tapices y códices con nombres como Velázquez, Goya, Zurbarán o El Greco
Tres obras que se miran. Una es una talla policromada de El Greco y las otras dos, óleos, un velázquez y un zurbarán. Las tres se titulan Imposición de la casulla a san Ildefonso ymuestran cómo la fe, el poder eclesiástico, las riquezas y el arte excelso se anudan en la gran exposición que conmemora los 800 años de historia de la catedral de Toledo. El año 1226 es la fecha que se toma como su inicio porque fue la del acto simbólico de la colocación de la primera piedra por el rey de Castilla, y luego también de León, Fernando III el Santo. Óleos, retablos, esculturas, tallas policromadas, obras de orfebrería, códices y tapices suman 330 piezas, más del 80% pertenecientes a la catedral. Del conjunto de obras, más de un 30% no se habían visto anteriormente y un centenar se han restaurado para esta ocasión, han explicado este lunes, en la visita guiada a los medios, los comisarios, Javier Martínez de Aguirre y Benito Navarrete. El proyecto museográfico ha corrido a cargo del arquitecto Francisco Bocanegra.
La muestra, titulada Primada. VIII Centenario de la catedral de Toledo, recorre, a lo largo de 2.000 metros cuadrados, la historia de uno de los templos góticos europeos más extraordinarios a través de personajes que han sido fundamentales desde su nacimiento y en su esplendor: reyes, cardenales, arzobispos, nobles. Todos ellos quisieron dejar su impronta con el encargo de obras, muchas de ellas aún hoy poco conocidas, para que los artistas plasmasen la primacía de esta catedral.
Para contemplar tanta magnificencia, el recorrido se inicia entrando por la denominada Puerta del Mollete, que solo se abrirá con motivo de esta exposición, y que obedece a tal nombre porque era desde donde se les daba a los menesterosos el panecillo para aliviar su hambre. La muestra, visitable hasta el 14 de octubre, de 10.00 a 18.30, a un precio de 12 euros —es una entrada independiente a la de la visita a la catedral—, está dividida en dos partes y cada una de ellas en varias secciones. Sus organizadores son la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha, dependiente del gobierno autonómico, y el Cabildo de la Santa Iglesia Catedral Primada. Los preparativos han llevado unos tres años y el presupuesto supera los 2,2 millones de euros. Los organizadores preparan un catálogo, de inminente publicación, en dos volúmenes, con 1.300 páginas en total.
La parte Primada I, comisariada por Martínez de Aguirre, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, abarca desde el comienzo de las obras en 1226 hasta su finalización dos siglos después, a finales del XV. Es la etapa de la Edad Media de la catedral, un edificio católico que, como ha sucedido con otros en España, se edificó sobre la antigua mezquita de la ciudad, como explica la maqueta que recibe a los visitantes. Las primeras piezas que pueden contemplarse remiten a los arzobispos primados iniciales y a objetos que daban fe de su posición, como la casulla del ajuar funerario de quien dio comienzo al templo, el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada, una tela tejida en al-Ándalus.
En la siguiente sección, las vitrinas muestran objetos de la liturgia, vestiduras, Biblias, códices y una manga de cruz procesional del cardenal Cisneros, arzobispo de Toledo y regente de Castilla, elaborada en seda, lino y oro. Las mangas eran los adornos de tela que, con forma de cilindro y acabado en cono, cubrían parte de la vara de la cruz. A continuación, uno de los espacios de la exposición donde es casi imposible no detenerse: una pequeña galería de fabulosas tallas de vírgenes, como una Virgen con el Niño (1470-1490), a las que sigue el Cristo yacente traído desde el monasterio de Guadalupe.
Además de este monasterio extremeño, a Toledo han llegado piezas procedentes de las catedrales de Palencia y Zamora, del Museo del Prado, el Museo de los Uffizi, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Biblioteca Nacional de España o el Archivo Nacional, entre otros prestadores.
En los primeros siglos de la catedral, cardenales y arzobispos querían dejar su impronta en el templo, que se fue ampliando y sumando tesoros artísticos. Eso hizo que se convirtiera en un santuario de arte europeo. Como gran ejemplo, la colección de arquetas de relicarios que, como subrayó Martínez de Aguirre, en ocasiones “eran objetos profanos o islámicos”, pero que por su belleza se reconvertían para albergar reliquias de santos católicos. Otros tesoros contenían la palabra, como la excepcional Biblia de San Luis, un regalo del rey Alfonso X el Sabio, que cuenta con 4.887 imágenes iluminadas.
Maravilla también el Tapiz del astrolabio, de finales del XV, con unas dimensiones de ocho metros de ancho por cuatro de alto, “una referencia de la cosmovisión cristiana del tiempo”, añade este comisario, estudioso entre otras catedrales de la toledana.
La segunda parte de la exposición, en la que predomina la pintura y se inicia en la Edad Moderna para terminar a finales del XVIII —cuando decae su primacía—, recibe al visitante con un pendón de la batalla de Lepanto, con su bordado en oro, plata y seda, una pieza que demuestra “que la monarquía apoyaba a esta catedral”, apunta el comisario Navarrete, también catedrático de Historia del Arte en la Complutense.
Es a partir de este tramo del recorrido por la Santa Iglesia Catedral Primada de Santa María cuando hay riesgo de sufrir un stendhalazo. El maravilloso tríptico de la Última Cena (1511-12), del pintor renacentista Juan de Borgoña, precede al apartado que muestra el vínculo que esta seo tuvo también con la llegada española al Nuevo Mundo. Así, sobresale una mitra realizada con plumas de aves tropicales de Michoacán (México). Es una etapa en la que el mecenazgo artístico de los arzobispos toledanos se quiere que sirva de ejemplo a otras catedrales. En este espacio puede contemplarse la escena de colocación de esa primera piedra de la catedral, tal como la imaginó Francisco Rizi en el siglo XVII.
Igualmente, hay magníficos retratos, como el del archiduque Alberto de Austria, soberano de los Países Bajos y nieto de Carlos I, que también fue arzobispo de Toledo y logró, gracias a su diplomacia, el favor del rey Felipe II para que la catedral se integrara en los círculos de poder de la monarquía.
Tras el mencionado trío de obras de El Greco, Velázquez y Zurbarán, destaca la hierática talla en madera de San Francisco de Asís (1663), de un barroco como Pedro de Mena. Y el final está reservado para otro personaje decisivo en la historia de la catedral, “el cardenal Lorenzana, un intelectual, ilustrado”, subrayó Navarrete. Lorenzana, como sus antecesores, renovó la iconografía de la catedral para fomentar la devoción a los santos vinculados a Toledo: san Ildefonso, san Eugenio y santa Leocadia. El resultado fueron obras de Maella y Vicente López y la que encargó a Goya y que despide al visitante, los inquietantes rostros expresionistas del Prendimiento de Cristo.
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Tres obras que se miran. Una es una talla policromada de El Greco y las otras dos, óleos, un velázquez y un zurbarán. Las tres se titulan Imposición de la casulla a san Ildefonso y muestran cómo la fe, el poder eclesiástico, las riquezas y el arte excelso se anudan en la gran exposición que conmemora los 800 años de historia de la catedral de Toledo. El año 1226 es la fecha que se toma como su inicio porque fue la del acto simbólico de la colocación de la primera piedra por el rey de Castilla, y luego también de León, Fernando III el Santo. Óleos, retablos, esculturas, tallas policromadas, obras de orfebrería, códices y tapices suman 330 piezas, más del 80% pertenecientes a la catedral. Del conjunto de obras, más de un 30% no se habían visto anteriormente y un centenar se han restaurado para esta ocasión, han explicado este lunes, en la visita guiada a los medios, los comisarios, Javier Martínez de Aguirre y Benito Navarrete. El proyecto museográfico ha corrido a cargo del arquitecto Francisco Bocanegra.
