El director alemán firma una versión honda y fluida de la ‘Sinfonía número 2’ con la formación de Les Arts, que acompaña al violinista Christian Tetzlaff en Brahms y se presenta este domingo en el Auditorio Nacional
En septiembre de 1845, Robert Schumann confesó por carta a Felix Mendelssohn que desde hacía días le resonaban insistentemente en la cabeza timbales y trompetas. “Trompetas en do”, precisó, antes de admitir: “No sé qué saldrá de ello”. Tres meses después esbozó en apenas 17 días su Sinfonía número 2 en do mayor, que arranca precisamente con una llamada de los metales sobre el murmullo cromático de la cuerda.
El director alemán Thomas Hengelbrock proyectó esa llamada con un balance ideal el sábado, 14 de noviembre, en el Auditori del Palau de les Arts. Si los metales de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) evocaron en pianísimo el espíritu de Florestán, la cuerda murmuró por debajo como si encarnara a Eusebio. La introducción cobró así vida propia antes de desembocar con toda naturalidad en el allegro.
Fue el anticipo de una versión excepcional que este domingo, 15 de noviembre, podrá escucharse en el Auditorio Nacional. Con este programa, la formación valenciana inaugura Les Arts en Madrid, un ciclo de tres conciertos integrado en la temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Volverá el 14 de febrero, bajo la batuta de Mikko Franck, con el tenor Michael Spyres y música de Chausson y Debussy, y el 13 de mayo, con su titular, Mark Elder, en un programa ruso que combina a Stravinski con Shostakóvich y Chaikovski. Según subraya Les Arts, ninguna otra orquesta española con sede fuera de Madrid cuenta allí con un ciclo propio.
Lo escuchado ayer en Valencia confirma que se trata de la mejor orquesta sinfónica española y también de la más europea por sonido y nivel técnico. Tocó con admirable aplomo pese a contar con casi una veintena de invitados en una plantilla cercana a los setenta músicos. Algunos ocupaban primeros atriles, como el clarinetista setabense Sergio Castelló, solista de la Hallé de Manchester, y el violonchelista Georgi Anichenko, antiguo solista de la formación y hoy en la Filarmónica de Luxemburgo.
Hengelbrock dirige con batuta, pero sin podio, a la misma altura que los músicos, lo que favoreció la interacción y el intercambio de miradas cómplices y sonrisas durante toda la velada. Dispuso la orquesta a la alemana, con los violines enfrentados a ambos lados, y obtuvo un vibrato moderado de una formación de instrumentos modernos. Su concepto sigue siendo seudohistoricista, pues persigue el sonido y el balance de época sin recurrir a los medios de entonces. Pero ahora lo sostienen una flexibilidad y una fluidez mucho más perceptibles que en sus antiguas interpretaciones del sinfonismo romántico.
La primera parte lo confirmó con el Concierto para violín de Brahms, que la OCV interpretaba por primera vez. El violinista alemán Christian Tetzlaff (Hamburgo, 60 años), que debutaba en Les Arts, lo ha tocado en centenares de ocasiones y lo ha grabado dos veces. En Valencia apenas se desvió de las duraciones de su último registro, publicado en 2022 por ONDINE, aunque la interpretación sonó más libre y rapsódica.
Su entrada fue brillante y decidida. Enseguida impuso una atención al detalle dinámico que plegó la orquesta a sus deseos, con pianísimos perfectamente audibles, acordes secos y un rubato lleno de refinamiento. Abordó íntegra y con sentido discursivo la cadencia de Joseph Joachim, y su salida fue el mejor momento de la actuación: un legato exquisito, en diálogo con las maderas, que condujo admirablemente hasta el animato que cierra ese movimiento. El público rompió a aplaudir y el violinista lo agradeció con un leve gesto de cabeza.
En el adagio brilló el oboísta Christopher Bouwman, con un sonido dolce y casi sin vibrato, mientras Tetzlaff adoptaba un enfoque más camerístico y retórico. El finale se acercó a la rápida indicación metronómica publicada por Joachim en 1905, lo que imprimió nervio a su aire húngaro y propició un intercambio ideal entre solista y orquesta. Tan solo las trompas quedaron un punto por debajo del resto.
Tetzlaff no exhibió un sonido descomunal, pero sí admirable por su timbre y proyección. En una conversación informal con EL PAÍS tras el concierto, reconoció que se ha reconciliado con los stradivarius. Nunca tuvo nada contra ellos, aunque desde 2002 se sentía muy cómodo con un violín moderno del lutier alemán Stefan-Peter Greiner. Desde septiembre toca uno prestado que considera excelente. Como propina ofreció la Gavotte en rondeau de la Partita para violín solo núm. 3 de Bach, fluida, danzable y de articulación impecable.
Con todo, lo mejor llegó tras el descanso. Hengelbrock dirigió de memoria la sinfonía de Schumann y la contó como un relato que avanza del desasosiego a la curación. Así la escucharon sus contemporáneos, que la medían con la Quinta de Beethoven, y así defendió el musicólogo Anthony Newcomb que debía entenderse en un estudio clásico de 1984. El director reconoció tras el concierto, en esa misma conversación informal, que había estudiado la correspondencia de Schumann.
En 1849, el compositor confesó al director hamburgués D. G. Otten que escribió la sinfonía “todavía medio enfermo” y que no volvió a sentirse él mismo hasta el último movimiento. Ese camino de vuelta a la salud fue el que se escuchó en Valencia. El primer movimiento, con la repetición de la exposición, tuvo un desarrollo que parecía una conversación anhelante. El frenético scherzo fue un lucimiento para los primeros violines, liderados por el concertino Gjorgi Dimcevski y su asociado, Roman Kholmatov.
Pero las claves estuvieron en los dos tríos. El primero tuvo un perfume rústico en las maderas y el segundo sonó a ensoñación camerística, con las violas marcando el paso y el oboe en diálogo con los violonchelos. Allí asomaron las notas del nombre de Bach (si bemol, la, do y si natural, según la notación musical alemana), cuyo contrapunto estudió Schumann durante su convalecencia. Fue el primer signo de curación. La vertiginosa coda del movimiento arrancó aplausos espontáneos.
El adagio expresó el dolor en la cuerda (Schumann habla en sus cartas de Schmerzensklänge, o sonidos de dolor) y en el dúo del oboe con ese “fagot melancólico” que el compositor decía haber escrito allí con especial predilección, en esta ocasión a cargo de Javier Biosca. El fugato se integró como un cambio de escena, antes del ascenso suplicante de los violines hasta sus trinos agudos. Hengelbrock demostró aquí verdadera hondura.
El movimiento se disolvió en el silencio y el finale irrumpió como un grito brusco, tal como debe ser. Fue lo mejor de la sinfonía. Tras el hundimiento en do menor, las pausas sonaron naturales y el nuevo tema llegó como desde lejos, dispuesto a resolverlo todo. El director subrayó después el calderón que precede a la cita de An die ferne Geliebte (“A la amada lejana”), de Beethoven. La melodía, de carácter cantable, sonó entonces a solución antes de desembocar en el júbilo.
La coda fue la culminación perfecta. Lo primero que hizo Hengelbrock al terminar fue acercarse a felicitar al timbalero Gratiniano Murcia y a los tres trombones. Después regaló una versión fresca del Scherzo de El sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, con la flautista Magdalena Martínez como protagonista.
Schumann no sabía en 1845 qué saldría de aquellos timbales y trompetas. En Valencia sonaron en una sala abierta y poco reverberante, que no favorece la proyección del sonido. El Auditorio Nacional, con una acústica superior, permitirá apreciarlos mucho mejor este domingo.
Obras de Brahms y Schumann
Christian Tetzlaff, violín; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Thomas Hengelbrock, director.
Auditori del Palau de les Arts, Valencia, 14 de noviembre.
Se repite el 15 de noviembre en el Auditorio Nacional de Madrid (CNDM, Les Arts en Madrid).
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En septiembre de 1845, Robert Schumann confesó por carta a Felix Mendelssohn que desde hacía días le resonaban insistentemente en la cabeza timbales y trompetas. “Trompetas en do”, precisó, antes de admitir: “No sé qué saldrá de ello”. Tres meses después esbozó en apenas 17 días su Sinfonía número 2 en do mayor, que arranca precisamente con una llamada de los metales sobre el murmullo cromático de la cuerda.
Obras de Brahms y Schumann
Christian Tetzlaff, violín; Orquestra de la Comunitat Valenciana; Thomas Hengelbrock, director.
Auditori del Palau de les Arts, Valencia, 14 de noviembre.
Se repite el 15 de noviembre en el Auditorio Nacional de Madrid (CNDM, Les Arts en Madrid).